zzz_0401

李云迪在2000年第十四届华沙肖邦国际钢琴比赛获得第一名之后，本人买到一张决赛DVD。在决赛中，李云迪弹奏的是降B小调第二谐谑曲、独奏降E大调自然的行板与辉煌的大波罗乃兹（我一直纳闷为什么在比赛中没有召集乐队）和e小调第一钢琴协奏曲。三支曲子的演奏可以说是非常完美。

之后，由于当时出差在外地，没有机会欣赏到李云迪在北京的音乐会。听说DG出了一张李云迪的肖邦专辑，在市场上看到过，但是没有买（嫌太贵）。最近找到一张副版的，把听后感向大家汇报一下：

第一首：B小调第三奏鸣曲，作品58。据肖邦年表显示，该曲作于1844年，其时肖邦与乔治桑生活在一起。全曲共分为四个乐章：1、庄严的快板；2、谐谑曲，极快板；3、最缓版；4、极急板。愚认为这是李云迪在这张唱片中演奏最完美的一首。特别是第一乐章中的主部主题在呈示部和再现部之间的变化对比演绎得恰到好处，三、四乐章的处理也非常完美。与顾圣婴演奏的风格完全不同，顾圣婴体现了更多女性的柔美，而李云迪体现了更多男性的阳刚。李云迪的演奏更加贴切一些。单从这一首来说，李云迪的演奏绝对不在波利尼、阿格里奇等人之下。

第二首：降E大调自然的行板与辉煌的大波罗乃兹，作品22。这是李云迪当年华沙参赛的作品之一，应该说也是他比较擅长的作品之一吧。这张唱片上的仍然是独奏版，缺少了乐队的烘托，使得后半部分波罗乃兹的辉煌感差了很多。这张唱片上的演奏比在华沙比赛好一些。总体上的感觉与阿格里奇演奏效果不相上下，但是和阿劳的乐队版还是有一定差距。这个差距主要还是体现在前后情绪对比的处理上，前半部分行板的处理有点接近散板，类似于胡坤对文尼亚夫斯基波罗乃兹的处理。总的感觉是李云迪还是太年轻，还需要岁月的磨练，才能真正融入到音乐中去，表达自己对音乐的感受，而不是用音乐来表现自己。

第三首：a小调练习曲，作品10之二；第四首：降G大调练习曲，作品10之五；第五首：a小调练习曲，作品25之十一。其中第三首a小调半音阶练习曲琶音旋律中诗人的忧郁心理得到了体现；第四首黑键练习曲右手黑键的暗晦音色与左手强弱变化支持和弦的对比也得到了体现；第五首“枯木”练习曲对钢琴各音区的音色变化以及转调的处理也都表现的非常好。肖邦的练习曲属于音乐会练习曲，但也是演奏肖邦的基本功，里面包含了很多诗人旋律的成分，从这方面来看，李云迪对这些练习曲还是下了功夫的。但是话说回来，凡是参加肖邦比赛的没有几个不擅长这些练习曲的。

第六首：降b小调夜曲，作品9之一；第七首：降E大调夜曲，作品9之二；第八首：升F大调夜曲，作品15之二。相对来说，愚认为这三首夜曲是李云迪在这张唱片中弹得最差的部分。总的感觉是李云迪对诗的研究还不够，对诗人的心理了解的也不够，没有表现出夜曲的来源“夜祷”的意境。夜曲创始人克莱门蒂最初的创意是来自于教会夜祷，经过肖邦的演绎发展（二个人都作有21首夜曲），加进了许多装饰性的乐句，而且其旋律减少了牧歌的风格，并增加了梦幻感觉。所以弹奏肖邦夜曲最重要的是触键时手指的感觉，很多时候触键的瞬间声音并不出来，而是在另一个瞬间之后才会出来，造成一种延时的感觉。另外，断句、速度的变化，特别是右手在弱拍时的力度掌握，都是非常重要的。肖邦的诗人气质都是通过这些细小的变化来体现的，所以弹肖邦真的需要精雕细琢。李云迪在这方面还是需要时间的历练。

第九首：升c小调幻想即兴曲，作品66。这是肖邦最富诗意的即兴曲，第一段梦幻一般的琶音升降；第二段优美如歌的旋律；第三段最后意犹未尽的结尾，都是我之最爱。遗憾的是李云迪没有体现出那种行云流水和如歌如泣，第一段有点快马加鞭的感觉，而第二段好像马儿跑累了在叨气。俗话描写钢琴常用“大珠小珠落玉盘”。高手是让大珠小珠从不同的指缝里错落有致地落到玉盘里，你可以分辨得出落得轻的大珠和落得重的小珠；非高手是一撒手让大珠小珠一股脑地掉到玉盘里；而臭手则是从箩筐里抓一把大珠小珠望玉盘里面一扔，可能用的还是伪劣的珠子盘子。愚认为，弹这首曲子的“拿婆温(No.1)”还是要数拉罗查，轻柔缥缈。可能女性更能体现出它的诗意。

李云迪的弹奏真是非常好，在他这个年龄可以说是接近圆满了。弹肖邦的难度不在波罗乃兹、叙事曲、马祖卡、圆舞曲、练习曲，甚至不在谐谑曲和第一协奏曲，而是在夜曲和第二协奏曲（特别是第二乐章）。夜曲和第二协奏曲是肖邦诗人气质的充分体现，也是肖邦之称为肖邦的根本所在。李云迪从这个很好的起点出发，相信他可以成为当今世界上著名钢琴家之一的。愚又认为，李云迪是目前华人中弹肖邦最棒的人（傅聪除外）。但是（又是但是），总是感觉李云迪更适合于弹舒伯特和舒曼。

最后，这张唱片的录音非常精良，可能应该叫做精密。钢琴的各种音色，以及泛音都非常清晰，混响时间也调的恰到好处。绝对值得收藏。DG编号：471 479-2。

以上评论纯属个人观点，如与实际不符，本人概不承担法律责任。